Pauline Oliveros (1932-2016) fue una de las figuras más importantes de la música experimental del siglo XX. A partir de la década del 60, sus composiciones influyeron enormemente en la música contemporánea gracias a sus investigaciones sobre la improvisación, la música electrónica y las maneras de oír y escuchar el mundo que nos rodea. 
Cualquier persona puede practicar Deep Listening. Creo que es de suma importancia hoy en día educar, nutrir e incentivar a jóvenes compositores. También quiero incentivar a gente sin entrenamiento musical a que improvise y experimente lo que significa crear su propia música. Deep Listening es una práctica que busca expandir la consciencia del sonido en todas las dimensiones y dinámicas de la atención abiertas al ser humano, así como enfocarse instantáneamente en un sonido particular. Pauline Oliveros.
Pauline Oliveros fue una artista que desafió las categorías y los prejuicios sociales para desplegar una trayectoria única. Desde su paso pionero por el San Francisco Music Tape Center hasta el desarrollo del concepto de Deep Listening. Desde la elección de un instrumento tan poco utilizado como el acordeón hasta la expansión que hizo de él con medios electrónicos. Desde su activa crítica feminista hasta su trabajo como investigadora, docente y activista social. De ahí que resulte difícil catalogar su obra, precisamente porque trasciende las etiquetas con una fuerza y vitalidad que no sabe de limitaciones. Así es como su acercamiento a la espiritualidad hay que pensarlo en el contexto de de una sociedad tan materialista como la norteamericana y, en ese sentido, tal vez resulte un gesto más cercano a la crítica ácida de la contracultura que a la mera complacencia del New Age. A la distancia, resulta claro que su obra es orgánica, fluida y consistente, y que tiene una vitalidad que resiste el paso del tiempo.
Alan Courtis